หลัก ฟิล์ม ภาพยนตร์ / หยุดสร้างความรู้สึก

ภาพยนตร์ / หยุดสร้างความรู้สึก

  • %E0%B8%9F%E0%B8%B4%E0%B8%A5%E0%B9%8C%E0%B8%A1%E0%B8%AB%E0%B8%A2%E0%B8%B8%E0%B8%94%E0%B8%97%E0%B8%B3%E0%B9%83%E0%B8%AB%E0%B9%89%E0%B8%A3%E0%B8%B9%E0%B9%89%E0%B8%AA%E0%B8%B6%E0%B8%81

img/film/10/film-stop-making-sense.jpg'ดนตรีเป็นเรื่องทางกายภาพ และบ่อยครั้งที่ร่างกายเข้าใจมันก่อนศีรษะ' 'สวัสดี. ฉันมีเทปที่อยากเล่น'เดวิด เบิร์น , ฟรอนต์แมนของหัวพูด,เปิดคอนเสิร์ตโฆษณา:

หยุดสร้างความรู้สึก เป็นภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่มีเนื้อเรื่องหัวพูดและมักถูกมองว่าเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภท กำกับการแสดงโดย Jonathan Demme และออกฉายในปี 1984 และบันทึกคอนเสิร์ตแยกกันสามงานซึ่งถ่ายทำในลอสแองเจลิสในเดือนธันวาคม 1983 โดยฟุตเทจทั้งหมดนำมาประกบกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นเรื่องแรกที่ใช้เทคนิคเสียงดิจิทัลตลอดทั้งรันไทม์ โดยใช้ประโยชน์จากเครื่องบันทึกดิจิทัล 24 แทร็กซึ่งให้เสียงที่ชัดใสกว่าภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ในสมัยนั้นมาก

แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีฟุตเทจจากคอนเสิร์ตทั้งสามคอนเสิร์ต แต่ก็เล่นได้อย่างเป็นหนึ่งเดียว และความสนใจของเราอยู่ที่นักแสดงบนเวทีเสมอเมื่อพวกเขาก้าวผ่านฉากของพวกเขา ไม่มีการตัดทอนสำหรับผู้ชมจนกว่าจะถึงจำนวนสุดท้าย ไม่มีคุณลักษณะในวงดนตรีและวิวัฒนาการทางดนตรีของพวกเขา ไม่มีการให้สัมภาษณ์กับนักดนตรีหลังเวทีในขณะที่พวกเขากำลังเตรียมคอนเสิร์ต การทำงานของกล้องนั้นเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง โดยใช้เวลานานและไม่มีการตัดอย่างรวดเร็ว

โฆษณา:

คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้หายากมากในภาพยนตร์คอนเสิร์ต ทั้งในยุคนั้นและในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทางตรงกันข้ามกับมิวสิควิดีโอที่เปลี่ยนโฉมหน้าของอุตสาหกรรมในขณะนั้น ความดึงดูดใจและพลังอันยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์คือความเรียบง่ายที่มีใจเดียว ผู้ชมดูการแสดงของวงดนตรี และตัดสินพวกเขาด้วยข้อดีของตนเองในฐานะนักดนตรีและผู้ให้ความบันเทิง เช่นเดียวกับผู้ชมคอนเสิร์ตจริง ผลที่ได้นั้นดีมากจนผู้ชมได้เต้นรำไปตามทางเดินในการฉาย

ดังนั้นเราจึงเห็น Talking Heads ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร แต่ในขณะเดียวกัน เราก็เห็นความสนิทสนมของกันและกัน เกือบทุกคนได้รับโอกาสที่จะเปล่งประกายและอวดบุคลิกของพวกเขา แล้วก็มีดนตรีด้วย ซึ่งก็คือ นิวเวฟ ในวงกว้าง แต่มีอิทธิพลอื่นๆ อีกมาก โดยเฉพาะฟังค์ ไม่ถึงครึ่งเพลงจาก การพูดภาษาลิ้น อัลบั้ม ซึ่งทัวร์ของพวกเขาได้รับการสนับสนุน; อันที่จริงแล้ว ทั้งหมดยกเว้นสามเพลงจากอัลบั้ม ('I Get Wild/Wild Gravity', 'Moon Rocks' และ 'Pull Up the Roots') ปรากฏในรายการ อย่างไรก็ตาม วงดนตรียังเล่นเพลงฮิตเก่าๆ ของพวกเขาอีกหลายเพลง เช่นเดียวกับ 'What a Day That Was' ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ของ David Byrne จนถึงการแสดงเต้นของ Twyla Harp ในปี 1981 วงล้อแคทเธอรีน .บันทึกอีกชิ้นจาก แคทเธอรีนวีล เพลงประกอบภาพยนตร์ 'Big Business' ถูกแสดงและถ่ายทำ แต่ถูกตัดออกจากการแสดงละครควบคู่ไปกับการแสดงของ 'Cities' และ 'I Zimbra' อีกเพลงจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง 'Big Blue Plymouth (Eyes Wide Open)' ถูกนำมาแสดงที่คอนเสิร์ตอื่นๆ ของทัวร์ แต่เห็นได้ชัดว่าละเว้นจากการแสดงที่ประกอบขึ้นเป็นภาพยนตร์เรื่องนี้ 'Love → Building on Fire' และ 'The Book I Read' ยังได้แสดงในการทัวร์ แต่ถูกทิ้งสำหรับการแสดงเหล่านี้และจากคอนเสิร์ตที่ตามมาไม่กี่แห่งในช่วงต้นปี 1984; โดยบังเอิญ การเรียบเรียงเพลงเหล่านี้แบบสดมีความจริงใจต่อการเปิดตัวของสตูดิโอมากเมื่อเทียบกับการจัดเรียงใหม่ที่เน้นฟังก์ของรายการที่เหลือในลิสต์ ซึ่งอย่างน้อยก็อาจอธิบายได้บางส่วนว่าทำไมพวกเขาถึงถูกทิ้งผลลัพธ์ที่ได้คือเพลย์ลิสต์ที่ผสมผสานกับบางสิ่งสำหรับเกือบทุกคน บันทึก Talking Heads ในสิ่งที่แฟน ๆ และนักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นจุดสูงสุด ผู้ซื้อแผ่นเสียงดูเหมือนจะเห็นด้วย อัลบั้มเพลงประกอบขายได้กว่าสองล้านเล่มในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียวในปี 1994 ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องโปรดใน 'ภาพยนตร์เที่ยงคืน' และวงจรบ้านศิลปะ

โฆษณา:

หยุดสร้างความรู้สึก เป็นหนึ่งในประสบการณ์ภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่สมบูรณ์แบบ และเป็นการแนะนำแนวเพลงที่สมบูรณ์แบบ ไม่ต้องพูดถึง Talking Heads เอง เพลงประกอบภาพยนตร์ยังรวมอยู่ในรายการ 100 อัลบั้มอมตะและสำคัญของพวกเขาในปี 2549 ของ Time ถ้าจะพูดถึง ฟรอนต์แมน เดวิด เบิร์น 'มันเหมือนกับ 60 นาที เกี่ยวกับกรด ' ในที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับผู้สืบทอดฝ่ายวิญญาณในอีก 36 ปีต่อมาโดยกำกับโดยสไปค์ ลี ยูโทเปียอเมริกัน , นำมาจากการแสดงบรอดเวย์ประจำปี 2019 ของเบิร์น เพื่อสนับสนุนอัลบั้มของเขาในปี 2018ที่มีชื่อเดียวกัน.


Setlist (ใช้สำหรับอัลบั้มแสดงสดปี 1999 ด้วย; การประทับเวลาสำหรับอัลบั้มหลังรวมอยู่ที่นี่):

  1. 'นักฆ่าโรคจิต'(4:24)
  2. 'สวรรค์' (3:41)
  3. 'ขอบคุณที่ส่งนางฟ้ามาให้ฉัน' (2:09)
  4. 'พบงาน' (3:15)
  5. 'คนลื่น' (4:00)
  6. 'การเผาบ้าน' (4:06)
  7. 'ชีวิตในช่วงสงคราม' (5:51)
  8. 'การทำ Flippy Floppy' (4:40)
  9. 'บึง' (4:30)
  10. 'วันนั้นเป็นอย่างไร' (6:00)บันทึกสร้างสรรค์โดย David Byrne
  11. 'นี่ต้องเป็นสถานที่ (Naive Melody)' (4:57)
  12. 'ครั้งหนึ่งในชีวิต' (5:25)
  13. 'อัจฉริยะแห่งความรัก' (4:30)บันทึกต้นฉบับและดำเนินการโดย Tom Tom Club
  14. 'แฟนดีกว่า' (5:06)
  15. 'พาฉันไปที่แม่น้ำ' (5:32)บันทึกต้นฉบับโดย Al Green
  16. 'ไขว้เขวและไม่เจ็บปวด' (6:11)

เพลงโบนัส (ลบออกจากการตัดละคร แต่รวมอยู่ในการเผยแพร่สื่อภายในบ้าน)

  • 'เมือง'
  • 'ธุรกิจใหญ่'บันทึกสร้างสรรค์โดย David Byrne
  • 'ไอ ซิมบรา'

รายชื่อเพลงในอัลบั้ม 1984

ด้านหนึ่ง
  1. 'นักฆ่าโรคจิต' (4:28)
  2. 'บึง' (4:28)บันทึก3:50 บนสำเนา LP
  3. 'คนลื่น' (4:13)บันทึก3:35 และผสมกันในสำเนาแผ่นเสียง
  4. 'การเผาบ้าน' (4:14)
  5. 'แฟนดีกว่า' (5:07)บันทึก3:32 บนสำเนา LP

ด้านที่สอง

  1. 'ครั้งหนึ่งในชีวิต' (5:34)บันทึก4:34 บนสำเนา LP
  2. 'วันนั้นเป็นอย่างไร' (6:30 น.)บันทึก5:08 บนสำเนา LP
  3. 'ชีวิตในช่วงสงคราม' (5:52)บันทึก4:52 บนสำเนา LP
  4. 'พาฉันไปที่แม่น้ำ' (6:00)บันทึกต้นฉบับโดย Al Green

สวัสดี. ฉันมีทรอปที่อยากเล่น:

  • และตอนนี้เพื่อใครสักคนที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: Tom Tom Club ของ Tina Weymouth ทำซิงเกิลฮิต 'Genius Of Love' ในช่วงพักเบรก
  • สุนทรียศาสตร์แห่งนักพรต : การออกแบบเวทีของ David Byrne มีวัตถุประสงค์เพื่อกำจัดองค์ประกอบที่ 'เสียสมาธิ' แม้กระทั่งแก้วน้ำ เพื่อเน้นไปที่ดนตรี ตัวยกบนเวทีและแม้กระทั่งขาตั้งไมโครโฟนถูกทาสีดำด้านและโลโก้ที่เด่นชัดบนอุปกรณ์ถูกติดเทปด้วยเทปพันสายไฟสีดำ (ยกเว้นฉาบแบรนด์ Zildjian ซึ่งจำเป็นต้องดัดแปลงเพื่อให้เสียงถูกต้อง) แอมป์ถูกซ่อนอยู่ในไรเซอร์
  • การมีส่วนร่วมของผู้ชม : ในการฉาย ผู้ชมมักจะทำตัวราวกับว่าพวกเขาอยู่ในคอนเสิร์ตจริง เต้นอยู่ตามทางเดิน หรือแม้แต่ปรบมือระหว่างเพลง
  • The Band Minus the Face : ในภาพยนตร์ ไลน์อัพของ Tom Tom Club คือ Talking Heads ลบด้วย David Byrne เนื่องจากจุดประสงค์รองของการแสดง 'Genius of Love' คือให้ Byrne เปลี่ยนเป็นชุดใหญ่สำหรับ หมายเลขถัดไป (รวมทั้งตระหนักถึงความจริงที่ว่า Tom Tom Club เพิ่งมีซิงเกิ้ลฮิตที่ถูกต้องตามกฎหมายของตัวเอง)
  • โบนัสสองภาษา : 'Psycho Killer' มีเนื้อเพลงเป็นภาษาฝรั่งเศส
  • โทรกลับ : สำหรับ 'ครั้งหนึ่งในชีวิต' เบิร์นสวมแว่นตาที่มีขอบเขาซึ่งคล้ายกับที่เขาสวมในมิวสิควิดีโอและเคลื่อนไหวแบบเดียวกัน
  • Chiaroscuro : รูปแบบการจัดแสงหลักที่ใช้ตลอดทั้งเรื่อง มากถึงสิบเอ็ดใน ครั้งหนึ่งในชีวิต , และแสง/ความมืดตัดกันมาก
  • Cloudcuckoolander : David Byrne เจอแบบนี้แน่ๆ ถ้าไม่ใช่ระหว่างคอนเสิร์ตจริง ก็ต้องสัมภาษณ์เขาเรื่องหนังเรื่องนี้ด้วย
  • ภาพยนตร์คอนเสิร์ต : มักถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวเพลง ไม่เหมือนกับผู้เข้าแข่งขันรายอื่นๆ สำหรับเกียรตินี้ (เช่น The Last Waltz และ Woodstock ) ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เน้นการแสดงเพียงอย่างเดียว David Byrne กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าวงดนตรีมักใจร้อนกับภาพยนตร์เช่น The Last Waltz ที่มีการสัมภาษณ์หลังเวทีอย่างไม่รู้จบกับวงดนตรีและภาพผู้ชมที่โห่ร้อง ฯลฯ ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจอย่างมีสติในการถ่ายทำการแสดงของ Talking Heads และละทิ้งสิ่งภายนอกทั้งหมด
  • Control Freak : David Byrne ไม่อนุญาตให้น้ำถ้วยขึ้นบนเวที ตามที่ Tina Weymouth กล่าว
  • Creepy Monotone : การแสดงเดี่ยวของ Byrne เรื่อง 'Psycho Killer' ในตอนเริ่มต้นของหนังแสดงออกมาในลักษณะนี้ โดยที่เขาร้องเพลงได้เงียบกว่าในเวอร์ชั่นสตูดิโอปี 1977 มาก และด้วยน้ำเสียงที่ราบเรียบโดยรวม เป็นการชมเสียงกลองของหุ่นยนต์ เครื่องกำลังเล่นอยู่เบื้องหลัง
  • คิวเดบิวต์ : สมาชิกแต่ละคนในวงสี่คนออกมาทีละเพลง ตามด้วยนักดนตรีสนับสนุนในอันดับที่ห้า ในเวลาเดียวกัน เวทีกำลังถูกประกอบขึ้นเพื่อให้ผู้ชมได้เห็นเต็มตา
  • Diegetic Switch : ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นอย่างไร: Byrne ถือ boombox อยู่บนเวที เขาบอกว่าเขาต้องการเปิดเทปให้ผู้ชมฟัง และกดเล่น เมื่อทำเช่นนั้น TR-808 ที่ซ่อนอยู่ก็เริ่มต้นขึ้นโดยทำหน้าที่เป็นบทนำของ 'Psycho Killer'
  • Early-Bird Cameo : Lynn Mabry หนึ่งในสองนักร้องสำรอง สามารถได้ยินเสียงร้องประสานกันระหว่างการขับร้อง 'Heaven' ตัวเลขหลายตัวก่อนที่เธอและ Edna Holt ปรากฏตัวบนเวที
  • มหากาพย์โยก :
    • เวอร์ชันภาพยนตร์ของ 'Take Me to the River' ดำเนินไปเพียงแปดนาที ส่วนหนึ่งที่ดีคือ Byrne ได้แนะนำนักดนตรีและทีมงานให้ผู้ชมได้รู้จัก
    • ในอัลบั้มแสดงสดปี 1984 'What a Day That Was' เกินหกนาทีและ 'Life during Wartime' ใกล้จะถึง ทั้งในซีดีและเทปคาสเซ็ต 'Take Me to the River' ในขณะเดียวกันก็ใช้เวลาหกนาทีพอดี
    • ในอัลบั้มแสดงสดปี 1999 'What a Day That Was' และ 'Crosseyed and Painless' ทั้งคู่ทำได้หรือเกินเวลาหกนาที โดย 'Lifeระหว่าง Wartime' กำลังใกล้เข้ามาอีกครั้ง
  • ไฟกระพริบสำหรับโรคลมบ้าหมู : ไฟแฟลชแบบต่อเนื่องจะเปิดใช้งานระหว่างทางผ่าน 'Genius of Love'
  • ทุกอย่างมีจังหวะ : ระหว่าง 'This Must Be the Place' เบิร์นจะเต้นรำกับตะเกียง
  • Feet-First Introduction : อันที่จริงแล้ว แรก สิ่งที่เราเห็นคือเงาคอกีตาร์ของเบิร์นขณะเดินผ่านประตู จากนั้นเราจะเห็นส่วนล่างของชุดอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งก็คือขากางเกงและรองเท้าสีขาว ขณะที่เขาก้าวไปที่ไมโครโฟนและวางกล่องบูมบ็อกซ์ลง จากนั้นหลังจากที่เขากดเล่นบนอุปกรณ์ ในที่สุดกล้องก็เลื่อนขึ้นเพื่อแสดงใบหน้าของ David Byrne ให้เราเห็น
  • ประเภท Busting : หยุดสร้างความรู้สึก ทำลายแนวภาพยนตร์คอนเสิร์ตบางประเภทโดยไม่เคยแสดงวงดนตรีนอกเวที ไม่เคยสัมภาษณ์ และไม่เคยแสดงให้คนดู อย่างน้อยก็จนจบ นั่นคือเมื่อมีผู้ชมหลายภาพเต้นพร้อมกันในช่วงปิดเพลง 'Crosseyed and Painless '. นี่ไม่ได้ตั้งใจทั้งหมด พวกเขาวางแผนที่จะมุ่งเน้นไปที่วงดนตรีมากกว่าผู้ชมเสมอ และค่อย ๆ รวมช็อตผู้ชมมากขึ้นในขณะที่ภาพยนตร์ดำเนินไป แต่ช่วงท้ายเป็นภาพเดียวที่ใช้งานได้จริง (ทั้งเรื่องแสงและผู้ชม ประหม่าเกินไปเกี่ยวกับการอยู่ในกล้อง)
  • Gone Horribly Right : ความตั้งใจของหนังเรื่องนี้คือการสร้างภาพลวงตาว่าคนดูกำลังชมการแสดงของ Talking Heads จริงๆ ไม่ใช่แค่หนังคอนเสิร์ต เอฟเฟกต์นั้นดีมากจนผู้ชมเต้นรำไปตามทางเดิน สร้างความรำคาญให้กับ David Byrne ผู้ซึ่งพยายามจดจ่อกับการฉายภาพยนตร์ของเขาเอง
  • Hong Kong Dub : เสียงไม่ประสานกับภาพจริงในบางสถานที่ ผลลัพธ์ของการใช้ภาพที่ดีที่สุดกับการแสดงดนตรีที่ดีที่สุดของคอนเสิร์ต สิ่งนี้ทำให้เกิดข้อผิดพลาดต่อเนื่องที่เห็นได้ชัดเจนใน 'Take Me to the River' ซึ่งลูกบอลชายหาดกระเด็นไปบนเวทีโดยผู้ชมก็หายไป
  • Iconic Outfit : The big— และเราหมายถึง ใหญ่ — ชุดที่เบิร์นใส่ในช่วงสุดท้ายของคอนเสิร์ตมีความเกี่ยวข้องกับทั้งเขาและภาพยนตร์เรื่องนี้ตลอดไป
  • คำพูดที่ตลกโดยเนื้อแท้ : สไลด์ที่แสดงระหว่าง 'Making Flippy Floppy' ควรจะเป็นวลีที่ Byrne คิดว่าเป็นเรื่องตลก
  • ฉันค่อนข้างเป็นเหยื่อแฟชั่น : Tina Weymouth ในคำอธิบายดีวีดีเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายบนเวทีของเธอในสมัยนั้น: 'ใช่แล้ว ชุดเหาะ มันต้องดูทันสมัยมากในยุค 80
  • โคมแขวน : ตามตัวอักษร.
  • Large Ham : Byrne ไม่แปลกใจเลย แต่ยังเป็นมือกลอง Chris Frantz ( โดยเฉพาะ ระหว่าง 'Genius Of Love') และนักเป่าเพอร์คัสชั่น สตีฟ สเกลส์ ทั้งคู่ต่างพร้อมใจกันเพื่อผู้ชมทุกโอกาสที่พวกเขาได้รับ
    • มีอยู่ช่วงหนึ่ง Byrne ล้มตัวลงนอนและร้องเพลงจากพื้น หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ลุกขึ้นและวิ่งรอบกองถ่ายเต็มที่
  • Lyrical Dissonance : การมีส่วนร่วมของนักร้องสนับสนุนและนักดนตรีเพิ่มเติม หากมี จะเพิ่มความไม่ลงรอยกันของบทเพลง 'Lifeระหว่าง Wartime' ให้สูงขึ้น ให้การเรียบเรียงเพลงที่ไพเราะยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความหวาดระแวงและความหงุดหงิดที่รายล้อมอยู่ในประเทศที่ขาดสงคราม .
  • Occidental Otaku : เมื่อถึงเวลาสำหรับการแสดงละครและกำกับศิลป์ David Byrne ได้รับอิทธิพลจากสุนทรียศาสตร์ที่เรียบง่ายของโรงละคร Kabuki และ Noh ไปจนถึงการสวมมือบนเวทีและทาสีไมโครโฟนให้เป็นสีดำ ชุดสูทขนาดใหญ่ที่เป็นสัญลักษณ์ยังได้รับแรงบันดาลใจจากโรงละครโน
  • The Oner : มีค่อนข้างน้อย มันเริ่มต้นด้วยสิ่งเดียว: แสดงให้ David Byrne เดินออกไปบนเวที
  • ออสโมซิสวัฒนธรรมป๊อป :
    • บิ๊กสูท. ซิมป์สัน ตอนที่ David Byrne เป็นตัวเอง โดยเขาและ Homer สวมชุดบิ๊กสูทสั้น ๆ ด้วยกัน .
    • คอนเสิร์ตยังจำได้ว่าเป็น The One กับ... วงแอโรบิกจ็อกกิ้งระหว่างร้องเพลง Roger Ebert : การดู Talking Heads ในคอนเสิร์ตก็เหมือนเพลงร็อคแอนด์โรลที่ตัดกับ 'Jane Fonda's Workout'
    • ภาพยนตร์เรื่อง 'Once in a Lifetime' ของภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นเวอร์ชันที่ใช้สำหรับ ลงและออกในเบเวอร์ลี่ฮิลส์ .
  • จัดเรียงเพลงใหม่ : ทุกเพลงบรรเลงในรูปแบบที่สนุกสนานกว่าเพลงในสตูดิโอ หลายเพลงบนเวทีมีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับเพลงอื่นๆ David Byrne จัดการบางส่วนเหล่านี้ในการแสดงเดี่ยว
    • เบิร์นแสดง 'Psycho Killer' ด้วยกีต้าร์โปร่งและกลอง
    • 'สวรรค์' มีเพียงกีต้าร์โปร่งและเบสเท่านั้น
    • 'What a Day That Was' มีจังหวะที่เร็วขึ้นและเสียงร้องที่มีพลังมากขึ้น โดยเปลี่ยนจากเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดไปเป็นเพลงที่คุณสามารถกระโดดขึ้นและลงได้
    • 'This Must Be the Place' ได้รับช่วงแนะนำที่แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญและส่วนนอกที่ยาวกว่า โดยช่วงหลังได้รวมการพักเครื่องดนตรีที่ยาวนานก่อนที่จะปิดท้ายด้วยเสียงหอนส่งท้าย
    • ขอบคุณนักร้องประสานเสียงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ เพลง 'Take Me to the River' ฟังดูคล้ายกับเพลงกอสเปลทั่วไปมาก
    • 'Crosseyed and Painless' มีบทนำที่ยาวและช้ากว่าซึ่งนำมาจากการเตรียมการที่ใช้ระหว่าง อยู่ในแสงสว่าง ทัวร์และย้ายไปยังคีย์อื่น
  • ตัดใหม่ :
    • สำหรับโฮมวิดีโอเปิดตัวครั้งแรก มีการแทรกเพลงพิเศษสามเพลงเข้าไปตรงกลางของการแสดง ดีวีดีออกในภายหลังกลับไปสู่การตัดการแสดงละคร แต่รวมเพลงพิเศษเหล่านั้นเป็นเนื้อหาโบนัส
    • เวอร์ชันอัลบั้มได้รับการแก้ไขอย่างหนัก โดยมีกลองในเพลงส่วนใหญ่ที่บันทึกใหม่ทั้งหมด (เบิร์นบอกว่าเขา ต้องการ อัลบั้มนี้จะเป็นสิ่งที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง แทนที่จะเป็นแค่เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้) ในปี 2542 ได้มีการออกอัลบั้มใหม่เป็น หยุดสร้างความรู้สึก: ฉบับพิเศษใหม่ และรุ่นนี้ เคยเป็น ซาวด์แทร็กจากภาพยนตร์
  • ตะโกนออกไป :
    • การเต้นรำของ David Byrne กับตะเกียงเป็นการอ้างอิงถึงกิจวัตรจากภาพยนตร์ปี 1951 พระราชพิธีเสกสมรส ซึ่ง Fred Astaire เต้นรำด้วยราวแขวนเสื้อโค้ท
    • การเต้นรำที่ 'ส่าย' ของ Byrne ระหว่าง 'Psycho Killer' เป็นการอ้างอิงถึงตัวละครหลักของภาพยนตร์ หายใจไม่ออก โซเซหลังจากถูกยิง (คุณจะสังเกตได้ว่าก่อนที่เบิร์นจะเซ จังหวะของดรัมแมชชีนนั้นเร็วมากและมีเสียงคล้ายกับปืนกล)
    • เครดิตการเปิดจะทำในรูปแบบของ ดร.สเตรนจ์เลิฟ . ปาโบล เฟอโร ผู้ซึ่งทำงานในภาพยนตร์คลาสสิก เป็นผู้ทำชื่อให้กับ หยุดสร้างความรู้สึก เช่นกัน.
    • นักเล่นคีย์บอร์ด Bernie Worrell ดื่มด่ำกับคำพูดดนตรีสั้นๆ ระหว่างการแสดงเดี่ยวของเขา ('The Star-Spangled Banner' ใน 'Making Flippy Floppy', 'Little Drummer Boy' ในโบนัสพิเศษ 'I Zimbra')
  • บางสิ่งบางอย่าง ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ : เบิร์นจงใจร้องเพลงในสไตล์ที่ไม่ชัดเจน ดังนั้นท่านที่ต้องการร้องตามอาจต้องมีแผ่นเนื้อเพลง
  • ฝ่ายวิญญาณ : มาร์ติน สกอร์เซซี่ The Last Waltz on The Band มักถูกใช้เป็นฉากที่ตรงกันข้ามกับภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากไม่มีวิดีโอสัมภาษณ์ ที่กล่าวว่า Jonathan Demme และ Talking Heads อ้างถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อ หยุดสร้างความรู้สึก และร็อบบี้ โรเบิร์ตสันก็เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ถ่ายทำในภาพยนตร์และได้พบกับวงดนตรีหลังเวที
  • Step Up to the Microphone : Tina Weymouth (มือเบสผมบลอนด์) ร้องเพลง 'Genius of Love' ของ Tom Tom Club Chris Frantz : สาวๆก็ทำได้เช่นกัน!
    • เวอร์ชันที่ถูกมองข้ามระหว่าง 'Girlfriend Is Better': เบิร์นกำลังเดินไปรอบ ๆ เวทีโดยมีตากล้องชี้กล้องมาที่เขาและคนบนเวทีถือไฟแบบพกพาชี้มาที่เขา เขาร้องเพลงชื่อหนังเพราะท่อนนี้ร้องซ้ำสองครั้งในเพลงนี้ จากนั้นในครั้งที่สอง เขาก็เอาไมค์มาติดที่หน้ามือบนเวที—และมือบนเวทีก็ร้องได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยคีย์โดยไม่พลาดแม้แต่จังหวะเดียว
  • หัวพูดคุย : หลีกเลี่ยง ไม่มี Talking Heads ในภาพยนตร์เกี่ยวกับหัวพูด.
  • The 'The' Title Confusion : มันไม่ใช่ 'The Talking Heads', Chris Frantz มือกลองวง Talking Heads .
  • Title Drop : ของหนังเรื่องนี้เอง ระหว่างเพลง 'Girlfriend Is Better'
  • อัปเดตรีรีลีส : เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 15 ปีของภาพยนตร์ อัลบั้มแสดงสดจึงได้รับการเผยแพร่ใหม่ ไม่เพียงแต่จะมีทุกเพลงจากภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังนำเสนอเพลงส่วนใหญ่ตามที่ได้ยินในภาพยนตร์อีกด้วย (อัลบั้มแสดงสดต้นฉบับมีการทับซ้อนอย่างหนัก แยกความแตกต่างจากภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบันทึกแทร็กเพอร์คัชชันทั้งหมดใหม่ทั้งหมด) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบดีวีดีใน 'Special New Edition' หลังจากไม่ได้จัดพิมพ์บน VHS มาสองสามปีแล้ว

ไม่มีใครมีคำถามใด ๆ ?

บทความที่น่าสนใจ

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

แอนิเมชั่นตะวันตก / Spider-Man Unlimited
แอนิเมชั่นตะวันตก / Spider-Man Unlimited
Spider-Man Unlimited เป็นซีรีส์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ ออกอากาศตั้งแต่เดือนตุลาคม 2542 ถึงมีนาคม 2544 ทางช่อง Fox Kids มีทั้งหมด 13 ตอน เป็นซีรีย์ภาคต่อ …
วิดีโอเกม / Cyberdimension Neptunia: 4 Goddesses Online
วิดีโอเกม / Cyberdimension Neptunia: 4 Goddesses Online
Cyberdimension Neptunia: 4 Goddesses Online เป็นเกมแอ็กชัน RPG ที่นำทีมนักแสดงจาก Neptunia มาเล่นเป็นตัวเองใน MMO เกม Spin-Off ครั้งที่หกของ ...
แอนิเมชั่นตะวันตก / ไก่รัน
แอนิเมชั่นตะวันตก / ไก่รัน
Chicken Run เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชันปี 2000 เรื่องแรกจากสามความร่วมมือระหว่าง DreamWorks Animation และ Aardman Animations (ร่วมกับ …
เพลง / เราอยู่เพื่อเงินเท่านั้น
เพลง / เราอยู่เพื่อเงินเท่านั้น
We're Only in It for the Money (บันทึกในปี 1967 วางจำหน่ายในปี 1968) เป็นอัลบั้มของ The Mothers of Invention และเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่โด่งดังและมีชื่อเสียงที่สุดของ Frank Zappa ...
Manga / Finder Series
Manga / Finder Series
The Finder Series (หรือที่เรียกว่า 'Viewfinder Series') เป็นซีรีส์การ์ตูนเรื่อง Boys' Love โดย Yamane Ayano ส่วน 'finder' ของชื่อหมายถึงกล้อง …
หมายเหตุที่เป็นประโยชน์ / เปลี่ยนเป็นสี
หมายเหตุที่เป็นประโยชน์ / เปลี่ยนเป็นสี
หน้าสำหรับอธิบาย UsefulNotes: เปลี่ยนเป็นสี ช่วงเวลาหนึ่งที่กำหนดประวัติศาสตร์โทรทัศน์คือการแนะนำการแพร่ภาพสี แม้ว่า …
วิดีโอเกม / Super Mario Bros. X
วิดีโอเกม / Super Mario Bros. X
Super Mario Bros. X เป็นเกม PC Mario ที่สามารถดาวน์โหลดได้ที่ยืมองค์ประกอบจาก Super Mario Bros., Super Mario Bros. 2, Super Mario Bros. 3, Super Mario ...